英葛·摩利尔

2019年10月21日，英葛·摩利尔（Ingo Maurer）逝世，享年87岁。作为一名照明设计师，英葛·摩利尔曾说：“我其实更享受黑暗，那种像是包裹在厚被中的感觉，确实很好。”

英葛·摩利尔多次说过：“完美的光线决不能缺少影子，而比太阳与月亮更具光芒的，是人类心中的一点爱。”因此，他被誉为“光之诗人”，无论是从设计上，还是从他的文采上，都无可挑剔。控制无形的光与影，似乎就牵动着人的心灵。光影中的人们不再是被动的观众，而是参与演出的主角。但英葛私下却总说，“光之诗人”的称号让他有点压力，他倒情愿做一位“光的诱惑者”。

经典灯具“Lucellino”

英葛的灯具已“诱惑”了人们50多年。到了80多岁的年纪，大多数人早就已经退休20年了，但英葛却一直活跃。每年米兰家具展期间，基本都会在其梦幻的 Spazio Krizia 展厅里碰见他。他不仅有能力保证每年推出新作品，同时也会为新挖掘的人才提供发挥创意的空间。大多数人对英葛的印象基本都是：他是毫无“巨星”气势的一位大师。

“灯泡”（Blub）

出生于 1932年的英葛最先接触的是字体排版设计。1966年，自学起家的英葛开始对灯泡感兴趣，并将灯视为“诗意与科技的完美结合”。他所设计的第一盏灯直接命名为“灯泡”（Blub），灵感取材于波普艺术中的幽默。这个像孕妇般，在大型灯泡内放置另一个灯泡的灯具，其实是向爱迪生致敬之作。作品一发行就立即被纽约现代艺术博物馆（MoMA）列入永久收藏品，第二年还获得了法国文化部颁发的奖章，登上了《纽约时报》头条。从此，英葛踏上了灯具设计的“不归路”。

经典灯具“Lucellino”

灯泡也因此成为他的灵感缪斯。长着雪白双翼宛如天使般的经典灯具“Lucellino”（1992年）是功能性与实验性的融合，但也体现出了光的精髓——轻盈度。2009 年，英葛对欧盟宣布禁止磨砂白炽灯泡的使用，为透明白炽灯泡套上了耐热硅胶制的“Euro Condom”（欧洲安全套），从取名到设计，让人感受到了他的幽默。

利用幻象技术投射在塑料灯罩上的“Wo bist Du, Edison”灯泡

英葛曾说“光不能被触碰，也没有实体，所以这就是为什么我尝试不赋予光任何重量的原因。我是为了给用户提供那激动的一瞬。”这话说得没错，我早已远离爱迪生那个年代，照明也不再是灯具生产的唯一目的。英葛的设计旨在激发情绪，还有将光与梦想实体化。1997年，英葛利用用户的创意设计了“Zettel'z” 灯罩，还有他设计的利用幻象技术投射在塑料灯罩上的“Wo bist Du,Edison...?”灯泡，他用事实告诉大家，现在灯具设计的重点已经不在实体上，而是光影的驾驭与绞缠之间。

“Flatterby”灯

第一台 LED 台灯“EL.E.DEE”

在英葛超过 120 款不同的灯具设计中，他有不少设计都走在科技的最前端。1980 年代初，英葛设计的“YaYaHo”系统使用了低压卤素灯源。2001 年，英葛设计出了第一台 LED 台灯“EL.E.DEE”。2007 年，英葛设计的“Early Future”台灯开始广泛应用。除了铁丝、电板、镜子、电线、弹簧等听起来不太正常的材质组合，英葛在触摸式开关的发展中也扮演了重要角色。

 “Zettel'z”灯罩

如果人们以为英葛的设计纯粹是一种视觉上的幽默玩笑的话，那就大错特错了。但如果说，一定要一个词来形容英葛的话，也很难找到合适的词汇。一方面，他并非一个极简主义者；另一方面，他也不是一个严守设计理论的独断者。即便“英葛·摩利尔”已经不再是个个人品牌，但英葛依然是前瞻性科技的领军人物，他一直勇于挑战。英葛新的发展部门——Designerei（意旨“设计坊”）也一直热衷于与其他设计师的合作。包括1996年格奥尔格·巴尔德勒（Georg Baldele）创作的“Fly Candle Fly”，以及2010年斯蒂芬·盖斯鲍尔（Stefan Geisbauer）的“Looksoflat”，还有2014年阿克塞尔·施密德（Axel Schmid）设计的“Jetzt”。 2013 年，“Fly Candle Fly”进行改良，通过莫里兹·沃尔德迈尔（Moritz Waldemeyer）的设 计，这一经 典设 计摇 身一变成为具有可持续性 LED 版本的“Flying Flames”。

“Flying Flames”灯

没有了英葛的未来，灯具业也不用担心会失去光彩。英葛曾向媒体解释其创作过程说：“首先，一个物体的想法会在我脑海中浮现，就像一个梦一样。下一步，我才与我的团队一起寻找实现梦想的方法。有时候，新技术可能还需要数十年的时间来发展才能实现我的想象。”或许，在英葛的“设计坊”内仍有许多未曾出土的惊喜之作。我们相信，这位“光的诱惑者”肯定早已埋下伏笔。